一，书法线条变革的紧迫感和必要性。从秦朝李斯变大篆为小篆以来，书法就成了一门独立的艺术。后经汉隶，和魏晋时期的楷书，行书和草书的发展，使汉字的书法艺术更加完备。我们都知道艺术的创新和发展是无止境的。但是书法的线条自创立以来至今一直没有什么变化，也很少有人去探索它的如何变化和创新。社会发展到今天，创新性转变和创造性变革书法线条的艺术已经提上书法爱好者的议事日程上来了。更主要的一点是习主席多次提到：满足人民对美好生活的向往是中国共产党人的责任。现在人民的物质生活水平提高了，如何满足人民对精神生活方面的更高需求，这就对我们每一位书法艺术工作者提出了更高要求。要写出更有特色和全新的精神产品来供人们享用。

二，书法线条变革的启示

十多年前看到张大千的两位书法老师李瑞清和曾熙在写瘗鹤铭时用的是柳曲线条 ，这种线条在行笔过程中，中途作了仃顿并稍作方向上的改变，我的夫人称这种线条为柳曲线条。为了寻找原迹，最近我于2023年10月十九日特意去镇江焦山实地观看了瘗鹤铭的真迹，并写下了一首六言诗和书法：“先贤创下笔法，后世必有来人。实地细观真迹，线体灵动沉稳。”二是一次在一张报纸上看到有人写了“擅笔”的文章，也可称抖笔，就是在行笔过程中笔不断地抖动，使线条出现连续性点状。为什么会有这种写法呢？这是人们经过长期的观察研究发现铭刻在青铜器上的文字线质疑重有力，加上时间久远，受到风雨侵蚀，泥土腐蚀，在字里行间里产生了一些大小不等的石花和锈斑，使线质发生了粗细不等的变化，在客观上起到了调节虚实的作用，增强了线质的自然美感和艺术魅力。于是人们就通过对毛笔的震颤来改变原本圆润流畅的形态，使之出现滞涩、斑驳、扭曲、丑拙的态势，这是古拙奇崛尚力的美学追求。由于我特喜欢这种线条的特质，我就下功夫练习书写，大约练了一年功夫，我就进行大胆创作，最使我记忆难忘的一幅作品，那是在2012年的夏天创作的“宝剑锋从磨砺出”，选择增广贤文鼓励人们学习上进的一副对子的上联，在创作技法上用的是草书大字手笔，行笔有仃有顿，提顿结合，写出屋漏痕的效果来，使线条呈现出内在运动的力量。这也是我初次书写柳曲锯齿型线条最满意的一幅作品，正巧世界教科全书组委会向我约稿，我就用这幅处女作投稿。结果一炮打响，不但被选中，还说：“汪国汉先生：本卷经过专家和组委会协调决定，将采用华人艺术家的代表作品作为封面的设计。鉴于您在中国当代文学艺术界所取得的卓越成就，展现了不同的艺术风格，对丰富世界艺术流脉做出了重要贡献，且作品中表现出积极正面的感情，具有一定的意义。”当时由于经济的原因我没有答应。

从那以后更增加了我对书法线条变革的信心和决心。我鼓足了勇气去书写一种全新书法线条。这一练就是好几年虽然有些效果，但进展收效仍然不大。我不甘心，就不得不另僻溪径。

为了使线条变革有一定的系统性，我想起了理论与实践的辩证关系，即实践产生理论，理论指导实践。所以我又重新把书法上有关的理论重新学习和研究，并反复推敲。最后发现掌握好节奏感是写好变革线条的关键。就这样我疏理了很长时间，决定写一篇书法线条的变革这篇文章。为了写好这篇文章我仅仅花了三个月功夫。在这三个月里是日夜操劳，很少休息。三个月下来我的身体也搞夸了，眼睛也得了白内瘴。但是我内心踏实了，因为我可以按照这个要求进行练习书写。

三，线条的变革要始终围绕线条变化的多样性和动态韵味美的两个关键进行变化书写。

所谓变化多样性就是在一个字里同样的横画不能写得一样，同样的竖和撇捺点也是同一道理。写出韵味，就是写出动态感，流动感，自然感，舒畅感，节奏感，美丽感。所谓多样性，就是充分发挥想象力。写出的线条有的象猫尾巴，有的是锯齿状，有的象竹杆，有的象枯树杆，有的象链条状，有的象山峰相连，有的是波浪起伏，有的似小鸟状，这些不同形状的线条要有个科学合理的搭配，看上去才有美的感受，给观者欣赏起来才不会感到单调无味，而是变化多端，韵味无穷，百看不厌

。那么怎样才能写出这样优美的线条呢？我的初步体会是必须具备六力：想象力，右手握笔的定力，用笔的动力和巧力，控笔的协调能力，练笔的毅力也叫苦力。想象力刚才讲了。下面讲一下右手握笔的定力。我对这个定力是这么理解的：首先用笔要有很强的定力。习近平主席在运用板凳要坐十年冷这个典故时就讲到:要有艺术定力，耐得住寂寞，稳得住心神，不当市场奴隶，不要为一点小利而摆动，也不能为一点荣誉而急躁。定力简单讲就是定点的能力。我的做法就是在纸上画上一个粟米大的小圈子，手握笔将笔尖放在小圈里的上面，然后悬肘看能坚持多长时间。我在初学书法时就练这种功夫，每天练一次，而且一次最长能坚持五个小时。我讲出来很多人都不会相信。但我做到了。每天最少得两小时，并接连练了三个月。直到手能悬肘悬腕自由写字为止。这种功夫我在初学时基础就打得比较扎实。

第三是巧力。我想起了小时候和年轻时挑担子的情形：当我挑了很重的担子，行走时扁担两头在上下弹动，在物理学上就叫作用力和反作用力，也叫反弹力。当扁担两头往上弹起时，我的一只脚往上一提起，并很轻松地向前一跨，这一跨，是借了助了扁担两头向上弹起的巧，当我的脚步往下一踏时，扁担就往下一沉。然后根据物理学上反弹力的原理，扁担又第二次向上弹起，我就是利用了这个作用力和反作用力原理来行走的，挑着的担子虽然够重，但显得很轻松。我就很自然地把挑担时用的巧力和行笔时如何用好巧力联想起来，运用物理学上的反作用力和惯性力，并巧妙地运用到书写线条上来。取得了不错的效果。第四是动力即大脑指挥手运动的力，即如何行笔。第五个力就是指挥协调能力，因为有的笔画既要小范围的左右摆动，又要上下提按，还要撑握线条的大方向移动。没有大脑和右手的长时间协调训练，是很难做到的。第六个力就是毅力，也可以说是意志力，更可以说是一种苦力。有人说：功夫就是千百次的反复练习。我信这句话。有时候为了写好一个字或写好一笔，可以不厌其烦地接连练上百遍千遍，直到练到自己满意为止。所以经常的忘记吃饭和休息就不足为奇了。有时候一天要写很多张纸自己心里感到十分心痛。为了节省纸张我找了许多废报纸来写，大多数时候都是将一张宣纸写几十遍，将一张白宣写成黑宣为止。写多了很多时候也觉得手腕也是一部不错的电脑。这叫手脑自然协调配合。

在学书过程中我只相信毅力，意志恒心和坚持，因为我相信一句名言：只要有功夫心铁柱能磨成针。有些时候一两个月半年一年都看不到一点提高也绝不丧失信心，因为成功往往来自于再坚持一下的努力之中。黎明前的黑暗是自然现象。

学书法必须首先把字字写好，写端正。所以我一股劲地练，开始几年每天坚持不少于六个小时，从不休息，从不间断，夏练三伏，冬练三九，不管是汗流浃背，还是手背冻僵都始终坚持天天练习不放松。没有星期天，也没有节假日，连大年初一也不休息，别的人都在欢歌笑语，我却在坚守书房与笔杆打交道。这样一直坚持了十多年。从不感到苦和累。从而打下了良好的笔法也是楷书基本功基础。

原县人武部长何建通了解到我事迹后就说：老汪你真不简单，你是在搞第二次创业。的确我比人家初创业还要用心还要艰难。我之所以能这么坚持到现在，是因为我要在有生之年在艺术的继承和创新上能够做出一点小小的贡献。因为我坚信一定能够做到。曲折的人生道路使我养成了一种意志坚定的信念，即想做的事一定要把它做好。也一定能做好。搞艺术是一种乐趣，特别是书法更是如此。有人要问：你一天到晚十几个小时都要在书房累不累？我不觉得累，相反是一种乐趣。每当有人向我要字时，我都特别欣慰，当有人用钱物来换一张作品时，我认为这是一种收获。特别是当我收到英国皇家艺术研究院给我的荣誉证书上这样写着：汪国汉先生：鉴于您多年来在中华传统文化领域默默耕耘，取得了卓越成就，为人类社会发展，世界和平繁荣以及创造和谐社会作出了重大贡献，具有德艺双馨的文化品格和艺术修养，英国皇家艺术研究院特对您进行专访，并出版“中英艺术交流形象大使，世界文化名人汪国汉专辑”，向欧洲人民特别推介报道。看了之后内心有一种说不出的愉悦感和满足感。

三，一石激起千层浪。我学研书法是经历了三次不同的境界。第一境界是在我快要退休时，也就是在2000年新世纪到来之际我刚好60岁我就想：退休后能做点什么事呢？怎不能虚度几十年的光阴吧。能不能让晚年的生活过得更有意义一些？于是我就想到了少儿时期我曾经有过长大了当一名书法家的梦想。长大了由于种种原因不能如意以赏。现在不是正好有这个机会吗？于是我就下定决心研习书法，做到老有所学，珍惜夕阳之余辉，不虚度年华。

第二境界是研习几年书法后有了一点成效，也就是说写出来的字能勉强给人家看得上眼。这时候就有不少人向我要字，我从内心里就有一种满足感。有一次，我的一位亲戚对我说：家庭居室内挂几幅书画作品，特别是内容好有针对性，就能使人们有一种清心淡雅的感受，能使一个人，一个家庭受到高尚情趣的熏陶。这句话使我受到很大的启发：在当今社会精神文明滑坡，信仰道德缺失，价值观模糊淡泊的情况下，而书法作品又能起到淘冶心灵，提升境界，振奋精神的作用。书法工作者必须承担这个历史责任，努力多出好作品，用好的作品去讴歌社会，讴歌广大人民群众正能量，使书法作品在潜移默化中起到静化思想，优化心灵，美化社会的作用。在当时，这种社会责任感便是我从事书法创作从不厌倦的精神支柱。

第三境界是在2021年初，我收到法国大皇宫国家美术馆的收藏证书上有这样的评价：“汪国汉先生：作为引领时代发展潮流，影响世界文明进程的当代杰出文艺大师，您在文艺领域取得了登峰造极的卓越成就，是世界文学艺术史的璀璨明珠，为表示对您的尊敬，法国大皇宫家国家美术馆将您的作品列为馆藏珍品，供世界各国文学艺术爱好者观赏学习。”这个时候我的变革书写的书法线条已经初见成效。我对研习书法的意义又有了一种更高更深层次的认识。我认为：作为中国书法是一种特有的艺术，它与其他艺术有共通之处，并能够起到引领其他艺术的作用。而艺术的作用能够引领时代发展潮流，影响世界文明进程，书法的作用真是太伟大了。

既然书法艺术的作用这么伟大，那么变革书法线条就更有必要了。因为书法自魏晋定型以来，其线条的型状一直没有多大改变，我们都知道艺术是必须不断创新的，否则它就没有生命力了。现在外国人对书法艺术创新都这么看重，作为国人更应当义不容辞。我这两年之所以不厌其烦地花费钱财并顶往各种压力（包括自己身体精力资金家庭社会各个方面）。千方百计宣传我对书法线条变革的做法和主张。2022年初我花仅仅半年的积蓄五千多元出版了两本书刊，一本是榜书宗师八大家汪国汉专刊，由中国新闻出版社出版。印五千册在全国省级以上行政单位和文艺部门发行。还有一本是由中国拍卖行业主持并由中国文化出版社出版的《中国权威收藏书藉—中国艺术品软黄金》汪中汉专辑，印十万册在国内外180多个国家200多个拍卖行业发行。在这两本书上除了刊登我近期作品外，最主要是刊登了我写的书法线条的变革的文章。文章在拍卖行业内发行后有两句话是这样写的：说我的书法在全国仍至全球少见，并能激活中国传统文化的生命力。在文章写成一年多里我花了所有积蓄在一千多家网站刊登我的最新作品和文章。这样做，我并不仅仅是追求个人的荣誉地位和经济利益，更主要的是因为我真正认识到了它对社会发展潮流，对世界文明进程的作用重大，更是我应担当的一种社会责任感，和担当精神。我更想用我的微薄之力，让更多的行家里手引起重视，能起到抛砖引玉，一石激起千重浪的效果。但是我有时候太天真了。我猜想我的那篇文章在业内人士里能从头到尾的看一遍的也可能廖廖无几。因为多数人坐车乘船坐火车乘高铁坐飞机惯了，直来直往，对走路过河爬山爬悬崖不太习惯，或者吃不了那个苦。有的人怕丢了自己的饭碗。

仔细想想也对。有时候你冒着生命危险去採来一枝雪连花，你拿去卖时，人家还讲你是家养的。根本卖不出去。还有的认为花虽好但不香，还有点臭味，有的人觉得长得很丑。更有一种人它不但不认可，还讨厌它，并去狠狠踩它一脚。

对来自社会上所有的看法做法，及各种各样的态度我都无所谓都挺过去了。因为我深知艺术上的新生事物只有经过百花齐放，百家争鸣才会有结果和定论。

近两年来我之所以有这个勇气支撑下来，我最需感谢的一个人就是中国民族艺术摄影社社长张晓丰先生，因为我的文章写成初稿后我自己也不知道好不好，通过他文章于2022年1月首次在腾讯新闻，网易新闻，一点资讯，华人头条，搜狐上发表，还为我写了一篇评论：“这篇文章具有里程碑式的意义。中国书法需要与时俱进，寻找创新的方式来满足现代人的审美需求，汪国汉先生在几十年的艺术生涯中，积极探索，勇于创新，在书法上创作出了一种柳曲锯齿型线条，从笔法结构章法到气韵神采意境等独创一格，开辟了当代新的书法风貌，不落窠臼的风格成就了自身艺术特色。并说这篇文章对中国书法理解之深让人惊叹，对原创性书学理论和思想对当代中国书法影响必定是长期的巨大的。”这篇文章具有里程碑式的意义，这句话一直鼓励着我。之后随着时间的推延，对我这篇文章和作品的评论就逐渐多了起来。有的说你的书法线条是全球独绎一帜的创作。之后又在晋商俱乐部中国拍卖网，中央热观察网上发表，不少单位都对此作过不同评价称：你在国内外艺术界的影响力和在创作研究上取得独树一帜的杰出成就，你的每一幅作品都经得起推敲，是经典传世之作。在传承中国传统文化精髓的同时，有着自己独树一帜的创作风格，市场发展空间非常大，为中国艺术发展做出了巨大贡献。中央电视台鉴宝专家蔡国声评价说：你的书法是师古从今博众家之所长，其作品鬼斧神工点墨成金，精于心而隐于形谓之经典。不仅吸取了传统理论和实践精华，更创出属于自己的风格。央视焦点人物栏目组的评价：汪国汉老师作品有传统的伟大创新和超越，代表着中国文艺最高成就。虽然是一幅靜态画面却凸显其动态韵律。既深得古意，又风格突出，令人精神振奋，拍案叫绝，叹为观止。每幅作品各具特色，变化万千，百看不厌。

文化部文化产业司专家评估组点评：汪国汉老师书法作品法度严谨，神采焕发，用笔圈圆润丰满，方圆兼施，无迟滞之感。结体俊美灵秀均匀优雅，可见大师在技法上已到达了炉火纯青的地步。也是承上启下的一个重要的桥梁式人物。中国当代有像汪老师这样德艺双馨的艺术家而敢骄傲，更是继颜真卿之后在中国书法史上最具影响深远的大师，堪称艺坛巨匠。

每当我看到这些评论和评价时，我都有说不出的快感，这种感受不是别的，是我觉得，我的这种创新能得到有人认可，特别是能得到一些权威人士的认可，心里就更有底气了，创作起来更有方向，更有把握。因为我觉得目前我变革书法线条的作品不是我的终品。我要创作出更完美的书法作品来报答社会对我的关爱。在此文将要结束之际，我要用十分的谢意来感谢支持鼓励过我的同志们，谢谢您们。

汪国汉写于2023年11月12日